“World Press Photo 12? en el Palau de Joan de Valeriola

Samuel Aranda, ganador del World Press Photo of the Year - del sitio egm-blog.es

Se trata de una exposición de compuesta por 150 imágenes de gran calidad y alto impacto. También se proyectarán vídeos en tres pantallas, se realizarán jornadas de reflexión, visitas guiadas, y un taller monográfico con Samuel Aranda - ganador del World Press Photo of the Year.

Obviamente la exposición contará con su emblemática toma de una madre con su hijo de 18 años en brazos, bajo los efectos del gas lacrimógeno por participar en una manifestación callejera en Yemen, el 15 de octubre del pasado año. Y junto con ella, figuran también imágenes de guerras alrededor del mundo, manifestantes en la plaza de Tahrir que formaron parte de una supuesta primavera en El Cairo por el fotógrafo italiano Alex Majoli, y un retrato en la vida cotidiana del dictador fundador de Corea del Norte Kim-el Sung por Damir Sagolj de Sarajevo, entre otras.

'María, prostituta ucraniana' de Brent Stirton - del sitio The Indian Express

Encontramos también bellas fotografías de naturaleza que alivianan un poco el impacto de las escenas descritas - que constituyen tan sólo un botón de muestra. Haciéndonos eco de la publicación lasprovincias.es, podemos afirmar que “La exposición es muy buena. El mundo que refleja, no”. Se trata de una muestra muy cuidada, como es costumbre en las muestras de la Fundación Chirivella-Soriano, contando en esta ocasión con la colaboración de Doctor Nopo, y el patrocinio de Heineken y Banco Sabadell.

El tsunami de Japón en 2011, por Tadashi Ohkubo - del sitio Deculture.es

Hay tiempo hasta el 16 de febrero para verla.

Referencia:

http://www.lasprovincias.es/v/20130210/culturas/imagenes-maldito-20130210.html

La feminidad en fotos, en La Sala de Blas

La Sala de Blas, situada en Archidona (Málaga), es una sala de exposiciones muy peculiar. Para que os hagáis una idea, es disfrutar del arte en el salón de una casa, con interesantes propuestas de distintas disciplinas artístas, entre ellas la fotografía.

Desde el pasado 1 de febrero este espacio independiente acoge la muestra titulada FEMME, de la creadora Helena Delgado (Málaga, 1984). En ella, se acerca a la esencia femenina en una serie fotográfica. Obras cargadas de feminidad y feminismo. Desde una visión elegante y femenil cercana al ámbito del erotismo, la artista quiere rescatar los cánones de la belleza clásica aportando un trabajo casi pictórico donde la seducción adquiere un gran protagonismo en esta sutileza de formas en blanco y negro. Fotografías que albergan las líneas sinuosas de la espalda de la modelo y en las cuales obtienen un protagonismo objetos como son la máscara y el abanico.

Helena Delgado se ha inspirado en los trabajos de maestros de la fotografía femenina como Horst P. Horst va más allá de la modelo o la pose, se ve en el revelado inspirado en la detalle analógico y en la sutileza de las formas.

Se puede visitar (para concertarlas hay que mandar un correo a saladeblas@gmail.com)  hasta el 24 de febrero.

Helena Delgado ha cursado estudios de fotografía artística en la Escuela de Arte de San Telmo en la ciudad de Málaga y está Licenciada en Pedagogía por la Universidad de Málaga. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre las cuales destacan Homenaje a Chavela Vargas en Madrid, Miradas por la Igualdad en Burgos, la titulada La Confusión de los géneros en el Ateneo de Málaga y el pasado año fue seleccionada para participar en el VI Certamen de Artes Plásticas Mulier Mulieris en la ciudad de Alicante.

Fuente: La Sala de Blas

“Ouka Leele. Inédita” en Palencia

Una mujer observa la exposición en Cádiz - Fotografía del sitio lainformacion.com

El Centro Cultural Provincial de Palencia ha abierto en el día de ayer la exposición que da título a la entrada de hoy. Se trata de una antología compuesta por 64 obras de medio y gran formato, pertenecientes a la fotógrafa madrileña Ouka Leele y Gil de Biedma.

Los trabajos expuestos constan de una gran variedad de técnicas y elementos - cámaras analógicas y digitales, teléfonos móviles, y diferentes tipos de edición. Los temas y la antiguedad de las obras también varían, permitiendo ver el progreso de su lenguaje y forma de expresión.

La artista frente a una de sus obras

“Ouka Leele. Inédita” consta de autorretratos, retratos y escenas con un alto contenido artístico, formando una exposición sumamente variada, que intenta transmitir la idea de “una comedia humana en 64 fotografías”, y que también representa un “viaje interior, hondo y pleno de dolorido sentir”, según RafaelGordon, comisario de la exposición.

Gordón también afirma: “Aunque recoja tan solo parte de su prodigiosa obra inédita, esta exposición nos muestra las asociaciones fortuitas, y fulgurantes, que hacen a sus imágenes expresiones de un talento y genio únicos, capaz de crear una obra original y universal, realizada con pulso firme desde hace tres décadas, y merecedora del Premio Nacional de Fotografía. Nos encontramos, por tanto, con una obra plena de eclecticismo creativo. Contemplamos el universo de las formas de Ouka Leele. Siempre integradas en el misterio de la creación. Realidad y sueño, lo onírico, respirando en todo cuanto de humano encierra el espíritu”.

"Ouka Leele. Inédita" en el Museo Zamora - del sitio lainformacion.com

No os perdáis esta oportunidad - hay tiempo hasta el 31 de marzo.

Referencia:

http://www.hoyesarte.com/exposiciones-de-arte/en-cartel/12694-ouka-leele-inedita-en-palencia.html

Exposición ‘Itinerarios 2011/2012?

Imagen del sitio 20minutos.es

Esta exposición colectiva muestra el trabajo más reciente de ocho becados de la Fundación Botín en su carrera de Artes Plásticas, seleccionados entre 908 candidatos de 70 países. Veamos sus aspectos destacados.

Primeramente, el evento da la posibilidad de evaluar cómo los becados han aprovechado sus últimos nueve meses de trabajo bajo la dirección de la fundación. Y esto a su vez ilustra el panorama actual de las propuestas artísticas que están circulando.

"Miedo Escenico", por Javier Núñez Gascó - de Salamanca

Por otro lado, los estudiantes provienen de diferentes lugares y culturas - los hay de Portugal, México, Perú y España - aportando amplitud a dicho panorama.

Juan de Nieves, uno de los integrantes de jurado que seleccionó a los becados se refirió a ellos con estas palabras:  “Los ocho artistas ensayan y trascienden los límites de la escultura, la instalación, el diseño expositivo, el video o la fotografía. Se aventuran en una variedad de disciplinas que abarcan la historia del arte y las manifestaciones  culturales, la psicología, la política, la economía o el ámbito de lo social, para converger en una obra multifacética que no puede ser reducida o encasillada como exclusivamente política ni tampoco formalista. Sin embargo sus trabajos se presentan rigurosos en sus dispositivos formales a la vez que ciertamente anárquicos en sus contenidos”.

Julia Montilla - de Barcelona

También aclara que “En la mayoría, sus prácticas están marcadas por un interés en colaborar con otros agentes y productores culturales. Con frecuencia utilizan materiales ya existentes sobre los que se vuelcan con afán investigador, tales como documentos relativos a personalidades históricas o referencias de la identidad cultural de contextos precisos, o ejerciendo una capacidad revisionista sobre algunas patologías del presente y del pasado”.

¿De qué se trata esto en concreto? Pues encontramos entre las obras una pequeña isla a la deriva por el río Tajo perdiéndose en el océano; la inclusión de un sub-relato dentro de una representación teatral, una operación en la bolsa de valores basada en la especulación, una investigación sobre los nexos de unión entre las artes visuales, el diseño industrial y el socialismo en el siglo XIX, y el estudio de la historia de las instituciones psiquiátricas dentro del estado español, entre muchas otras.

David Zink - de Lima, Perú

‘Itinerarios 2011/2012′ comienza el 31 de enero a las 20.00 hs, y se realiza en la Sala de Exposiciones de la Fundción Botín en Santander - C/Marcelino Sanz de Sautuola 3. 39003. De seguro os resultará un reguero de inspiración!

Referencias:

http://www.fundacionbotin.org/exposicion-itinerarios-20112012_fundacion-botin-sala-de-prensa_arte-y-cultura-795811391252686.htm

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/fotografia/la-fundacion-botin-inaugura-itinerarios-2011-2012-con-obras-que-son-mucho-mas-de-lo-que-parecen_C33G1i0iwBamInpLk66BH7/

Nueva exposición de Salvador Gómez Sánchez

Imagen del sitio elhuercalense.blogspot.com.ar

“Oler, Ver. Oir Marruecos” es la nueva exposición del fotógrafo huercalense, que está realizándose hasta el 31 de este mes en la sala de exposiciones de La Tercia del Castillo del Marqués de Los Vélez de Cuevas del Almanzora. Veamos las sentidas palabras del autor acerca de su obra.

“Marruecos se tiene que vivir con todos los sentidos, con sus luces y sus sombras, aunque eso depende de quien lo visite, siendo sombras para algunos, lo que para otros como yo, es su cultura en estado puro y sin censuras”.

Fotografía del sitio artelista.com

Se trata de 40 instantáneas en la que muestra sus reiteradas visitas a dicho país, dejándose llevar por sus rincones alejados del turismo y sin guías que lo dirigieran a los sitios más convencionales, que el autor califica como “no tan puros”.

De manera que Gómez Sánchez se ha centrado en sus gentes, sus costumbres, sus comidas elaboradas y los puestos callejeros, junto con “una gran variedad de detalles y retratos de personas que son la viva esencia de Marruecos“.

Fotografía del sitio artelista.com

“Oler, Ver, Oir Marruecos” puede visitarse de martes a sábados, de 9.30 a 13.30 hs., de 16.00 a 19.00 hs., y los domingos de 10.00 a 13.30hs. Recuerda que hay tiempo hasta el 31 de enero.

El autor junto a su obra - del sitio correocultural.com

Referencias:

www.salvadorgomezsanchez.com

http://www.fotografia.net/agenda/ficha_evento.php?evento=5198

http://www.noticiasdealmeria.com/noticia/75482/PROVINCIA/Salvador-Gomez-Sanchez-expone-sus-fotografias-de-Marruecos-en-Cuevas-.html

Francisco Guerrero - único español en la WPPI Conference+Expo

Imagen del sitio wppionline.com

La WPPI Es la Asociación Internacional de Fotógrafos de Boda, y cada año celebra una exposición cuyo nombre nombre da título a la entrada de hoy. Se trata de un evento orientado a la innovación en los aspectos creativos y comerciales de la fotografía de bodas y retratos. Este año, Francisco Guerrero será su único exponente español. Veamos cómo relata él mismo su historia, junto con algunos de talles acerca del evento.

“Me coge el cambio brusco de analógico a digital y nos dividimos la mayoría de los fotógrafos - había que escoger seguir con lo que había o arriesgar poe algo a lo que le daban dos años de vida, ´lo digital`. Elegí lo digital y acerté. Pude ser de los primeros en esto y mientras se peleaba quién tenía más calidad, si la película de carrete o el píxel, yo avanzaba con la postproducción.

Francisco Guerrero

Pronto no sólo hacía mi trabajo sino el de otros fotógrafos, les hacía el revelado de sus trabajos - de hecho aún sigo manteniendo algunos de estos. Entre ellos figuran:

Robert Freeman - ex fotógrafo de Los Beatles, que aún mantengo

Pablo Julia Julia - periódico El País, jefe de fotografía, actualmente director del Centro Andaluz de la Imagen

Abel Ruiz de León - fotógrafo en países con acciones bélicas o en conflictos.”

Os recomendamos ingresar al primer enlace debajo para leer el resto de su presentación, que brinda una visión integral acerca de las muchas facetas de su arte y su experiencia.

Volviendo a la WPPI Conference+Expo, esta tendrá lugar en Las Vegas, del  7 al 14 de marzo. El evento constará de seminarios educativos, una feria de muestras de las principales industrias, y demás acontecimientos orientados al estudio de las últimas técnicas, la formación de nuevos contactos y relaciones, y el crecimiento de los negocios en un entorno distendido y de recreación.

Fotografía del sitio blog.lexjet.com

Sin dudas es un orgullo para España el contar con un reprepsentante sevillano dentro de un evento internacional de tal magnitud.

Referencias:

http://www.wppionline.com/about-us.shtml

http://blog.fepfi.es/el-fotografo-sevillano-francisco-guerrero-unico-ponente-espanol-en-la-wppi-en-las-vegas-en-esta-edicion-2013/

La primera exposición fotográfica a tiempo real

Fotografía del sitio designtaxi.com

Tuvo lugar en Londres, el 15 de noviembre del pasado año y corresponde a una iniciativa de Sony. La compañía reunió a tres fotógrafos de París, Berlín y Londres para que hicieran uso de la NEX-5R al hacer su trabajo durante la exposición. Veamos de qué se trató…

El objetivo que orientó la muestra fue el de “capturar la luz” de su ciudad, y el factor de tiempo real estuvo dado por el envío inmediato de sus fotos a la Galería de Londres a través de wifi integrado de la cámara.

La galería Loading Bay mosto las fotos en varias pantallas tan pronto como se envíaban desde cada ubicación, de manera que en una sola noche, 100 personas llegaron a experimentar la vida nocturna, la cultura y el encanto de cada ciudad a través de esta innovadora muestra. Durante todo el proceso los fotógrafos trabajaron con rapidez para hallar su inspiración y explotarla durante dicho lapso.

Fotografía del sitio designtaxi.com

Lee Strickland, el fotógrafo que trabajó desde Londres, comentó antes del evento: “La Galería a tiempo real es diferente de cualquier proyecto en el que he trabajado, porque es muy impredecible. Voy a tener que mantener una mente muy abierta en la búsqueda de fotografías que capturen mi imaginación, pero la inmediatez realmente me dará la oportunidad de mostrar lo diverso que es Londres, y las historias que se pueden encontrar si estás buscándolas.”William  Daniels y Paul Sullivan sele unieron en este experimento innovador.

Ahora que Sony ha creado esta nueva tendencia, tal vez veamos otras tecnologías competidoras en el futuro. Si bien no se sabe qué esperar, este ejemplo de la fusión de los mundos del arte a través de la tecnología puede provocar interesantes cambios y ampliar las posibilidades dentro del futuro de la fotografía digital.

Fotografía del sitio designtaxi.com

Referencia:

http://www.photoble.com/news/worlds-first-real-time-photography-exhibition-london