El retrato sin rostro

"Portrait without a face", de Anfila

El contacto visual es a menudo la primera cosa que solemos buscar en un retrato. Si no lo hay, entonces será el rostro lo que inevitablemente atraerá al ojo del espectador. Ahora bien, existe otra posibilidad que puedes explorar a la hora de contar historias.

Como ya lo enuncia el título, es posible crear retratos con mucho significado dejando fuera el rostro, y centrándose más bien en los pequeños detalles. Para ello, algo que resulta últil a nivel técnico es utilizar aberturas amplias y selectivas, centradas dar atención a una característica en particular - como una cicatriz, un tatuaje, etc. Acércate para llenar el encuadre, o compón la toma de manera tal que el punto focal se ubique fuera del centro, de acuerdo con la regla de los tercios.

"Omen", por jennifer.delahaye

La conversión a blanco y negro ayuda a reducir la imponencia de la ropa de colores y los paisajes, que de otro modo podrían competir por la atención. Y añadir un viñeteado en las esquinas del encuadre, junto con un aumento selectivo de la nitidez durante la edición también pueden ayudar a centrar la atención en aquello que deseas destacar.

¿Qué más puedes tener en cuenta?

- Las manos de una persona pueden comunicar mucho acerca de su vida y su trabajo.

- Evita recortar al sujeto a la altura del cuello.

Fotografía de José Díaz

- Utiliza un macro para los primerísimos planos, o agrega tubos de extensión a un objetivo normal.

Inspírate con estos consejos y con las imágenes de esta entrada, y comienza a plasmar tus historias de este modo tan sutil e einteresante.

Referencia:

http://www.digitalcameraworld.com/2013/02/01/9-creative-photo-ideas-to-try-in-february/9/

Experimenta con la fotografía creativa

Imagen del sitio justcreative.com

Aquí no hay una premisa que cumplir… estás en control del ambiente y no hay límites para tu creatividad. Ahora bien, ¿por dónde comenzar?

El lugar más fácil por el cual empezar a buscar ideas es el jardín o la cocina. Allí encontrarás objetos insólitos y accesorios que pueden disparar el pensamiento creativo - por ejemplo, piezas antiguas de vajilla, cubiertos, plumas, conchas, ramas con formas interesantes, etc. También puedes buscar objetos antiguos en tiendas de segunda mano.

Con respecto a los fondos, busca entre tus bandejas para horno más viejas y gastadas - suelen tener una interesante textura y aportar cierto brillo - o bien ve por trozos de madera gastada, una pared de ladrillos, etc.

Sea cual fuere el elemento elegido, constituirá una buena toma si la composición es cuidada, limpia y equilibrada. Al armar las escenas, toma en cuenta los siguientes lineamientos básicos:

- Mantén los temas simples en un marco ordenado para para lograr un máximo impacto visual.

Imagen del sitio justcreative.com

- La colocación de un objeto fuera de su uso habitual puede dar dimensión artística a una escena.

Imagen del sitio justcreative.com

- Considera fondos contrastantes o complementarios para el tema en cuestión.

Fotografía del sitio ccp.sa.edu.au

- Las texturas pueden dar un atractivo especial a las tomas.

Fotografía del sitio photoink.org

Con respecto al equipamiento, no necesitas flashes costosos o accesorios lujosos. Una configuración de cámara básica, un objetivo, un trípode y una lámpara de bajo costo son lo imprescindible para comenzar. Veamos algunos detalles con respecto a estas piezas.

Trípode. Será de ayuda que su columna central sea desmontable para poder colocarla alrevés y disparar cerca del suelo mucho más cómodamente.

Reflectores y difusores. Puedes hacerte de un reflector sin muchos gastos valiéndote de una plancha de papel de aluminio. Usa una tarjeta negra para absorber la luz y crear sombras, y hojas blancas de papel A4 para actuar como difusores, evitando la aprición de puntos de reflejo creados por las luces.

Lámparas de escritorio. Conpra unas económicas - no más de dos o tres. Con la bombilla adecuada pueden constituir un equipo de iluminación muy funcional.

Busca inspiración, elige tus objetos, arma tu pequeño estudio y ¡manos  la obra!

Referencia:

http://www.digitalcameraworld.com/2013/01/16/fine-art-photography-what-you-need-to-shoot-amazing-photo-projects-at-home/

Ideas para fotografía de bodegón

Fotografía del sitio funofart.com

El proceso de componer una imagen y pulsar el obturador no es lo más complicado de este tipo de fotografía. La parte con la que todos luchamos de vez en cuando es la de obtener ideas frescas y originales. A continuación, te damos algunas ideas creativas y reglas sencillas de composición, de las que podrás valerte para desarrollar tus propios conecptos.

Tuércelo. Torcer, doblar y distorsionar un objeto cotidiano, o incluso la creación de algunas esculturas interesantes es una excelente herramienta en el arsenal de la fotografía de bodegón. El resultado suele ser una imagen terminante que te forzará a ver el resultado con el arte en mente.

Fotografía del sitio funofart.com

Simetría. Componer con precisión y encuadrar con una simetría perfecta suele producir impacto. Los ángulos extravagantes están muy bien para la fotografía en general, pero la simetría y el equilibrio en este tipo de fotografía realmente añaden valor artístico a las tomas.

Fotografía del sitio dapixara.com

Evidencia y sutileza. No todas las tomas necesitan ser expuestas a la perfección con todo el detalle. Aumentar la exposición para resaltar los reflejos puede hacer que las sombras de la imagen cobren vida. Por el contrario, disminuir la exposición puede ser igual de eficaz. En muchos casos, la resultante falta de detalles brinda un aire de misterio a la imagen.

Fotografía de Ewan Arnolda

Impactos visuales. Observa el mundo a tu alrededor para encontrar elementos visuales que puedan ser colocados o modificados a fin de transmitir una idea. De ese modo podrás elaborar juegos visuales creativos como el del ejemplo debajo.

Fotografía del sitio funofart.com

Antiguedad. No es difícil encontrar belleza natural en la pátina que viene con el uso y la antiguedad de ciertos objetos. Los elementos totalmente nuevos no tienen un elemento humano apreciable, en comparación con aquellos con uso de toda una vida.

Fotografía del sitio funofart.com

Los objetos de metal pueden funcionar bien dejándolos en una solución de sal; mientras que los materiales orgánicos pueden beneficiarse de un masaje enérgico con una esponja abrasiva para darles edad instantáneamente. Teñir objetos con té frío ayudándose con un cepillo y un poco de tierra realmente puede engañar al ojo.

Elige tu objeto y prueba estas técnicas. Lograrás imágenes visualmente llamativas y con valor artístico.

Referencia:

http://www.digitalcameraworld.com/2013/01/17/10-inspirational-still-life-photography-ideas-that-will-cost-you-nothing/

12 Tomas que toda pareja desea - y cómo obtenerlas (Pte. III)

Fotografías de Kelly Weech

En la entrada de hoy veremos las últimas cinco tomas infaltables en toda fotografía de bodas: los invitados, los novios, el primer baile y mucho más.

Los invitados. Aunque la atención estará mayormente en la novia y el novio, no pases por alto a los invitados y las situaciones a tu alrededor. Una boda es una gran oportunidad para documentar la felicidad de los demás - la clave es estar en una posición donde la luz sea buena y la gente no se dé cuenta de que estás mirando y esperando la toma perfecta.

Kelly Weech a menudo toma este tipo de fotografías ubicándose lateralmente para capturar a aquellos que están posando con las cámaras directamente en frente de sí - eso suele darles una apariencia más natural. Un teleobjetivo puede ser muy útil, pero no es esencial.

La novia y el novio. Aquí Weech puntualiza que le gusta dar a la pareja la oportunidad de tener 15 minutos por su cuenta lejos de sus clientes, tratando de hacer imágenes naturales que transmitan el amor y la felicidad en lugar de un sinfín de fotos posadas.

Para obtener este tipo de imágenes Weech se coloca a cierta distancia y desde diferentes ángulos para crear composiciones interesantes. “Me gusta hacer que se miren el uno al otro, hablen y sean ellos mismos, y sé que para ello necesitan espacio”. Un objetivo de 24-70mm ofrece suficiente margen para obtener una variedad de imágenes en forma rápida y eficiente.

Busca luces naturales de las ventanas si fotografías en interiores, y evita la luz solar dura del exterior En caso de que verte en esta situación, opta por la sombra abierta.

Fotografía de Ian Martin

Los niños. Pueden ser grandes modelos y ofrecen muchas oportunidades para capturar momentos a lo largo de todo el evento.

Si estás fotografiando en la noche necesitarás usar flash, pero puedes optar por un flash de relleno en prioridad de apertura con un difusor para lograr una iluminación más favorecedora.

Fotografía de Ispwp.com

El primer baile. El primer baile puede ser difícil de fotografiar, especialmente cuando deseas mantener el ambiente de las luces de discoteca y no permitir que el flash domine la escena.

Weech a menudo aleja el flash de su cámara mediante un cable con mando a distancia y usa un flash de relleno rebotado en el techo para captar el movimiento. Así la imagen luce nítida, y a la vez se captura el ambiente de la escena.

Fotografía de Turner Creative Photography

La fiesta. El baile es un buen momento para captar la esencia de la ocasión, cuando todo el mundo está relajado y de humor para ser fotografiado.

“Suelo fotografiar la primera hora y luego voy a bailar yo también, de ese modo puedo obtener las tomas de acción que deseo para completar la historia de el gran día de la pareja”.

Esto constituye un final perfecto para el álbum, siempre apreciado por los novios por la diversión.

Fotografía de Kelly Aull y Joe Stein

¡Esperamos haberte facilitado la planificación de la próxima boda que cubras!

Referencia:

http://www.digitalcameraworld.com/2013/01/10/12-wedding-shots-every-bride-wants-and-how-to-get-them/8/

Las 4 promesas del fotógrafo de paisajes

Fotografía de autor anónimo

No más viajes rápidos a sitios turísticos locales durante la hora del almuerzo, estacionando en el aparcamiento y caminando 20 pasos para disparar perezosamente desde el mismo ángulo de siempre. Este nuevo año, lograrás mucho más cumpliendo estas 4 promesas.

Me levantaré antes del amanecer. Suficientes tomas ya de paisajes soleados - programa tu alarma y llega al lugar antes que el sol esté arriba. Los momentos ideales son antes, durante y justo después de su salida. Esto te brindará una luz más cálida y un mayor colorido en los cielos.

"Mi rojo amanecer" en Valencia, de autor anónimo

Esperaré la ruptura de las nubes. Dondequiera que vivas, el clima puede resultar un problema. Pero no guardes tu cámara sólo porque las nubes anuncian lluvia. Un rascacielos rodeado nubes tormentosas puede componer una toma mucho más llamtiva y dramática que estando rodeado de un cielo azul.

Así que sal fuera, sé paciente, tómate tu tiempo, y espera a que se produzca una abertura para destacar el punto focal de la escena y así dar vida a las tomas del paisaje. Te sorprenderá ver en cuántas ocasiones un día gris y aparentemente aburrido te ofrece fugaces momentos de oro.

Fotografía de Alberto Baquero

Escalaré una montaña. Todos lo hemos hecho: conducir a un lugar hermoso en pleno campo, sólo para detenerse a un lado de la carretera, salir y tomar una foto (o peor aún, disparar desde la ventanilla del coche!). Pero así nunca lograrás tomas que se destquen.

Así que empaca tus botas de montaña, prepara un almuerzo para llevar y carga tu equipo en la espalda. Luego camina hasta los parajes alejados de los aparcamientos. Al ir más arriba tendrás mejores oportunidades para la captura de impresionantes vistas, con un paisaje de montaña mucho más interesante de los se obtienen a lo largo de las zonas más accesibles.

Fotografía de John Harvey

Variaré la línea del horizonte. Sabemos que ubicarla justo en mitad del encuadre en muchos casos resta fuerza a la imagen. En general, dos partes de tierra y una de cielo es una proporción que resulta bastante versátil. Pero con el cielo correcto, darle dos partes por una puede infundir aire a la toma, y a la vez aportar formas y tonalidades interesantes mediante las nubes.

Las composiciones verticales funcionan bien en estos casos también. Pero si el cielo carece de gracia, no temas encuadrar tus tomas de manera que este apenas aparezca.

Fotografía de autor anónimo

Tienes todo este año para concretar estos objetivos. Tu portfolio lo agradecerá!

Referencia:

http://www.digitalcameraworld.com/2012/05/01/12-promises-every-landscape-photographer-should-make/

Consejos de un profesional para fotografiar familias

Fotografía de Victor Walsh

La fotografía familiar tiene sus propios requerimientos que difieren del retrato personal. Y como es fácil caer en clichés que den como resultado tomas poco naturales, Neill Menneer - dueño de un estudio fotográfico especializado en fotografía familiar - nos comparte algunas de sus técnicas para evitarlos. Hazlo personal. “Naturalmente, tus sujetos querrán lucir lo mejor posible, pero puede que no necesariamente se den cuenta de qué es lo que se ve bien en una foto -  por ejemplo, las playeras con logos pueden resultar muy distractorias. Pídele a la familia que lleve un surtido de prendas de vestir con las que se sientan cómodos para la sesión a fin de tener variedad. Pide a los padres que traigan algunos accesorios también - juguetes favoritos, o cualquier cosa que ayude a destacar su personalidad “, aconseja Neill.

Fotografía de portrait.pixelstopstudio.com

Sin sonrisas! “Nunca pido a la gente que sonría - así sólo terminan con sonrisas falsas, lo cual es cursi. En lugar de ello mantén un ambiente animado y hazlos reír. Así obtendrás tomas mucho más naturales. Relaciónate con los niños desde el momento de su llegada, y anímalos a divertirse. Los padres a veces tomas más trabajo - tuve que dar un cosquilleo a un padre en una ocasión!”

Fotografía de hawaiibeachphoto.com

¿Zoom o focales fijas? “Mientras algunos fotógrafos de retratos prefieren objetivos como el lujoso f/1.2L EF 85mm, las longitudes focales fijas no ofrecen suficiente flexibilidad para mí - yo quiero que mis familias corran, se diviertan y sean ellos mismos! Un zoom estándar (como por ejemplo el objetivo del kit) te dará la flexibilidad necesaria de abrirte para hacer fotos grupales de cuerpo entero, y para acercarte llenando el encuadre con un rostro.

Fotografía de portrait.pixelstopstudio.com

Sigue la corriente. “Aprendí que, por encima de todo, uno debe ser muy flexible“, dice Paul, ayudante de Neil. “A pesar de que hay que controlar la sesión para asegurarse de que marcar todas las casillas y hacer las tomas que todo el mundo espera de una sesión, algunas de las mejores fotos son las que salen en forma completamente improvisada. Así que dirige la sesión, pero estate listo para capturar los momentos espontáneos también. ”

Fotografía de Joseph y Michael

Referencia:

http://www.digitalcameraworld.com/2013/01/04/professional-photographer-to-the-rescue-family-portrait-ideas-youll-treasure-forever/3/

Evita 3 de los errores más comunes

Fotografía de Shazeen Samad

Estando en plena era digital, la facilidad y el costo prácticament nulo con los que un fotógrafo puede ver sus imágenes, elegir las buenas y desechar el resto permite disparar primero y preguntar después. Por supuesto, los archivos digitales son además mucho más fáciles de almacenar y mantener organizados. Sin embargo, esto suele dar lugar a algunos errores típicos que de seguro querrás evitar, sobre todo si recién estás dando tus primeros pasos.

Composiciones muy pobladas.  Demasiados elementos dentro del encuadre, o bien una toma hecha desde muy lejos pueden hacer que el sujeto no resulte claro. Reduce el número de objetos de distracción o confusión en pro del mensaje o la idea que estás intentando transmitir. Acércandote al sujeto también evitarás que objetos poco estéticos salgan en la foto.

Fotografía de jrdnjstn con permiso de About.com, Inc.

Falta de impacto en la composición. Esto puede deberse a que se ha elegido una perspectiva poco interesante, o a que el sujeto no esté bien ubicado dentro del su entorno. Para aumentar el impacto, considera las perspectivas inusualmente altas o bajas y evita aquellas más típicas del estilo de las instantáneas.

Por otro lado, enfocando al sujeto de cerca a la vez que desenfocas el fondo usando una a abertura bien abierta para una profundidad de campo mínima, harás que el punto de interés no se disperse a lo largo del encuadre. Luego prueba con diferentes ajustes de abertura y velocidades de obturación manteniendo la misma exposición. Estas configuraciones diferentes resultarán en distintos efectos de profundidad de campo de entre los cuales elegir. (Para lograr la misma exposición, aumenta la velocidad de obturación un clic por cada F-stop que reduces la abertura y viceversa).

Fotografía del sitio eventbrite.com

Imagen borrosa. Puede deberse al movimiento de la cámara, una velocidad de obturación demasiado larga, o a la falta de luz. Si estas usando el enfoque automático, asegúrate de dar a la cámara el tiempo suficiente para centrarse en el lugar adecuado y asegurarse a su objetivo.

Para las tomas con exposiciones largas, trata de usar un trípode o busca algún otro elemento con el cual estabilizar la cámara. Si vas a establecer manualmente la velocidad de obturación, prueba ajustarla a una configuración más rápida. Si esta se encuentra en modo automático, intenta abrir la abertura del objetivo disminuyendo el valor de F-stop para permitir que entre más luz. En condiciones de poca luz puede que tengas que aumentarla mediante el uso de reflectores, luces o flash.

Fotografía de Schristia

Y tú, ¿qué errores agregarías a esta pequeña lista?

Referencia:

http://www.photoble.com/photography-tips-tricks/top-9-mistakes-of-novice-photographers

Bokeh estacional para este nuevo año

Fotografía del sitio noelmignonlayouts.blogspot.com.ar

Con las luces de las recientes festividades todavía relumbrando, esta época constituye el momento ideal para experimentar con bokeh. A continuación, te brindamos algunos consejos para hacer tus propias tomas con dicha técnica.

El bokeh es creado por la combinación entre la luz y el cristal de tu objetivo, junto con la distancia y el enfoque adecuados. Los objetivos rápidos con aperturas máximas trabajan mejor - como los 50mm a  f/1.4 o los 85mm a f/1.8 o. Con los objetivos más largos, puedes hacer zoom para aumentar el tamaño de los círculos bokeh dentro de la toma.

Fotografía de TMAB2003

El primer factor importante a considerar es el punto de enfoque, y el segundo es la apertura. Esto se debe a que cuando la abres al máximo generas una profundidad de campo superficial, enfatizando el efecto de desenfoque. Podemos decir entonces que cuanda más apertura te permita tu objetivo, más suaves se verán los contornos de los elementos fuera de foco.

Este efecto luce particularmente atrayente cuando se incluye un elemento enfocado con precisión dentro de la composición - puede ser una persona, un animal o como en este caso, alguna decoración navideña. El elemento elegido deberá estar en primer plano, cerca de la cámara.

"Christmas-Bokeh", de Jibril85

Per también puedes crear buenos efectos situando pequeñas luces delante de un objeto al que enfocarás con precisión. Intenta colgar luces cerca de la cámara para crear una especie de `sandwich bokeh´ en torno a un sujeto nítido.

En cualquier caso, siempre que haya bastante distancia entre el sujeto y las luces, el efecto será pronunciado. Y si quieres manejar el desenfoque con más precisión (sabemos que suena contradictorio!) monta la cámara sobre un trípode.

Fotografía del sitio mymodernmet.com

Mira a tu alrededor, y aprovecha el bokeh para capturar lo mejor de esta època.

Referencias:

http://thepioneerwoman.com/photography/2008/05/bokeh/

http://www.digitalcameraworld.com/2013/01/01/9-creative-photo-ideas-to-try-in-january/6/

Qué necesitas para fotografiar bandas

Fotografía de rachael-emily.com

Mientras que a muchos de nosotros se nos pide regularmente que fotografiemos bodas y hagamos retratos, la fotografía promocional para bandas es algo menos común - y por ende, un nicho menos explotado en el que puedes incursionar. Pero para ello, primero debes encontrar bandas que puedan necesitar de tus servicios. Esto te ayudará a labrarte una reputación entre los grupos locales. Una de las mejores formas de encontrarlos es haciendo una búsqueda en MySpace incluyendo tu zona en el criterio de la búsqueda.

Dirigirte a clubes vecinos con música en vivo también puede proporcionarte un buen campo para la promoción de us servicios. Ahora bien, en cuanto al equipamiento, la fotografía promocional de bandas requiere de los mismos elementos que el retrato - DSLR de gama media, zoom y flash externo - a eso debes sumarle un gran angular para la captura del grupo en su conjunto.

Fotografía de redpoppyarthouse.org

Es poco probable que desees utilizar un trípode en estos casos, ya que de seguro tendrás que desplazarte rápidamente de un lado a otro para encontrar el mejor ángulo a medida que vas haciendo las tomas. Puede que tengas que tirarte al suelo para obtener una vista desde abajo, o elevarte y enfocar desde allí a los miembros para transmitir una idea completamente diferente - para ello no estaría mal añadir una escalera de mano a tu arsenal fotográfico.

Fotografía de tampabandphotos.com

Por otro lado, la elección de un entorno adecuado es crucial, por lo que es importante hacer una investigación previa. Hazte una cartera de posibles sitios locales con diferentes condiciones de luz y asegúrate de tener permiso para fotografiar en cualquier propiedad privada con antelación.

La elección del fondo dependerá del estilo de la banda con la que estés tratando. Si se trata de un grupo de rock, trata de fotografiarlos en un entorno urbano, como un callejón oscuro o una fábrica abandonada - como se muestra en la toma de Ryan Macalandag debajo. Si colocas a una banda de jazz bien vestida en entornos similares, van a verse fuera de lugar  - aunque, claro, puede que quieras crear algún contraste a nivel estético en forma intencional.

Disfruta de los ejemplos fotográficos incluidos en esta entrada, e inspírate para cuando consigas tu oportunidad.

Referencia:

http://www.digitalcameraworld.com/2012/12/19/band-photography-tips-for-taking-promo-shots-that-rock/2/

¿Conoces el “Picture Style” de Canon?

Fotografía de photopursue.com

Para algunos, los efectos de las cámaras pueden parecer un recurso más relacionado con el marketing que con el arte. Pero a estas alturas, los ofrecidos por las Canon EOS DSLR forman un creativo conjunto de herramientas con el potencial de ahorrar tiempo y mejorar tu fotografía. Hablemos de uno de los más versátiles…

Tal como señala el título, se trata de Picture Style (en español, “Estilo de Imagen”). Esta función brinda control sobre la nitidez, el contraste, la saturación y el color de las imágenes a través de un sencillo grupo de menús y barras de desplazamiento. Existen seis estilos predefinidos de imagen en las Canon EOS más recientes (la EOS 600D agrega una séptima opción - la ‘Auto’) - cada uno destinado a un tipo diferente de escena o color predominante. Pero los parámetros de dichos estilos pueden personalizarse también, y las combinaciones favoritas pueden guardarse en tres programas reservados para el diseño del usuario.

Imagen de peachpit.com

Por otro lado, los estilos de imagen pueden utilizarse para fotografiar con cualquiera de los cuatro modos principales de la “zona creativa” - Programa (P), prioridad de apertura (Av), Prioridad de obturación (Tv), y Manual (M). Ten presente que cuando utilizas JPEG, el procesamiento ocurre en el punto de captura. De manera que lo que ves es lo que obtienes, y no puedes volver atrás para modificar el efecto si no te gusta el resultado.

Sin  embargo, también puedes disparar en RAW y modificar los parámetros de esta función sin afectar a los datos subyacentes de las imágenes, tal como ocurre con otras configuraciones. Por ejemplo, puede que  hayas tomado inicialmente una fotografía de una escena rural con el Estilo de Imagen Monocromo, con efectos de filtro rojo y tonalidades sepia. Puedes hacer que la imagen se vea a todo color con la sola acción de cambiar al Estilo de Imagen Paisaje.

Esta conversión deberá hacerse con el software Digital Photo Professional que viene con las EOS. (El software de terceros - incluyendo Adobe Camera Raw - no replica la información de la herramienta Estilo de Imagen).

Imagen de illuma.blogspot.com.ar

Lo bueno es que el procesamiento dentro de la cámara en formato RAW te permite hacer una toma y guardar múltiples versiones JPEG de la misma - cada uno con un Estilo de Imagen diferente aplicado. Esto puede ahorrarte tiempo frente a la computadora, permitiéndote pasar más tiempo con tu cámara.

Referencia:

http://www.digitalcameraworld.com/2012/05/14/canon-picture-styles-how-to-use-in-camera-effects-on-your-eos-dslr/

5 consejos fotográficos para ocasiones festivas

Fotografía de exposureguide.com

Teniendo en cuenta la época en la que nos encontramos, pensamos que sería el momento perfecto para capturar una serie de imágenes estacionales para compartir con tus amigos y familiares. Los siguientes consejos contienen ideas para sacarle bien el jugo en materia fotográfica.

Captura el frío. A medida que la escarcha se acienta en el suelo, acèrcate para capturar patrones de hielo en las hojas o cualquier elemento natural. Usa una apertura amplia para difuminar los bordes de la imagen, manteniendo el punto focal de la imagen bien nítido. Eso le dará un efecto de ensueño.

"Snow cristal landscape", de Maschinenraum

Prparación de la comida. Además de la presenctación final de los platos, captura también el proceso previo. Los objetivos fijos con una abertura ancha suelen funcionar bien con estos temas. Utiliza luz natural y si es necesario, un reflector para rebotar un poco de la luz de fondo en la imagen.

Fotografía de David Lasnier

Retrato festivo. Cuando la fiesta esté en pleno apogeo captura algunos retratos festivos de tus amigos y familiares. Utiliza flash externo para traer algo de luz sobre el sujeto.

Fotografía de photoplusmag.com

Paisaje invernal. Bueno,  puede ser difícil levantarse a las 6 am, pero los resultados que obtendrá en la salida del sol en un paisaje de invierno está bien vale la pena el esfuerzo! Asegúrate de empacar tu trípode y utiliza una apertura estrecha de alrededor de f/11  para asegurarte de que desde el primer plano hasta el fondo la imagen se mantenga nítida. Y recuerda abrigarte bien!

Fotografía de autor anónimo

Color selectivo. Si dispones de algo de tiempo duramte las festividades, puede que desees probar esta técnica, ya que los brillantes rojos y verdes festivos característicos son excelentes para ello. Puedes observar cómo hacerlo mediante el segundo enlace de abajo.

Fotografía de applyfilter.files.wordpress.com

Pon en práctica estos consejos y dispara tu creatividad durante estas fiiestas.

Referencias:

http://www.digitalcameraworld.com/2012/12/25/5-christmas-photography-tips-to-deck-your-hols/

http://www.fotografodigital.com/2009/11/blanco-y-negro-con-color-selectivo/