Fotos y San Valentín ¿Cómo se capta el amor?

La semana que viene es San Valentín, y muchos diréis ¡horror!, pero todavía no hay que cerrarse del todo al romanticismo. Bien como diseñador, si necesitas un recurso gráfico para tu negocio, o si quieres tener un detalle con la pareja (algo que no siempre tiene que tener aparejado un coste ecómico) una imagen puede ser más expresiva y simbólica que cualquier otra cosa.

¿Os acordáis que el otro día hablábamos de Freepik? Pues vamos a valernos de esta web con recursos gráficos gratuitos libres de derechos y su selección de fotos sobre San Valentín para tomar algunas ideas, de las más de 2.000 que aparecieron con una simple búsqueda por ‘Valentine’.

Una de las cosas que primero te preguntas al buscar una imagen que refleje este día es obvia: ¿Cómo se fotografía el amor? ¿Cómo capturar de forma abstracta este sentimiento?

Para muchos, con elementos, digamos, con un toque romántico, como las sempiternas flores.

Los corazones son un recurso usual.

Y como no, los besos…

Porque al final, lo importante de verdad, es que el corazón estalle en mil pedazos.

Cinemagrafías con Photoshop (Pte. I)

Fotografía de franklinroldan.com

Las cinemagrafías (en inglés, “cinemagraphs”) son un híbrido entre foto y video. El impacto se da especialmente cuando el espectador cree que está observando una fotografía común y corriente, hasta que algo llama su atención y se da cuenta de hay ovimiento en ella. A continuación, algunos un breve tutorial acerca de cómo hacerlos tú mismo.

Elige un tema. Debe ser algo que pueda repetirse eternamente, ya sea en forma continua o en ida y vuelta - por ejemplo, ojos parpadeantes, un grifo del que salga agua, ramas sopladas por el viento, etc. Para este tutorial la gente de .net ha elegido a alguien sentado frente a un ordenador haciendo clic con el ratón.

Fotografía de netmagazine.com

Encuadra tu sujeto. Asegúrate de que este pueda ser fácilmente aislado del resto de la escena, y de que las partes móviles estén unidas a las áreas estáticas. Así que para esta toma haremos que el brazo se mueva, pero el cuerpo permanecerá quieto.

Fotografía de netmagazine.com

Filma a tu sujeto. Prueba filmando algunas variaciones de la escena. Sólo necesitas unos segundos de material utilizable para cada toma. El trípode debe ser sólido y tienes que disparar en la mejor calidad posible.

Importa el archivo. En este caso se utilizó Final Cut para codificar las imágenes de AVCHD a Pro Res 422 para una calidad óptima. En ocasiones es posible importar las imágenes directamente a Photoshop, pero asegúrate de no pasarlas a un formato que comprima el material y reduzca la calidad.

Imagen del sitio netmagazine.com

Súbelo a Photoshop. Carga el clip de vídeo en Photoshop y asegúrate de tener el área de trabajo configurada en modo Movimiento (Ventana>Workspace> Motion). Esto debería mostrar una línea de tiempo con tu clip de vídeo en ella.

Imagen del sitio netmagazine.com

En reverso. Toda cinemagrafía debe terminar en la misma posición en la que comienza. En este caso, tomaremos sólo el movimiento del brazo hacia delante y le daremos marcha atrás para devolverlo a su posición original.

Fotografía de netmagazine.com

Selecciona el clip. Selecciona la parte de material que desees mediante las guías de color azul en el inicio y al final de la línea de tiempo. Reproduce el clip y experimenta para encontrar la mejor sección. Debes hallar la mejor parte de un bucle, o de ir hacia adelante y luego hacia atrás para que la acción quede lo más natural posible.

En la segunda parte de esta entrada, veremos cómo proseguir con nuestra cinemagrafía. Mientras tanto, inspiraos con estos ejemplos.

Imagen de tripwiremagazine.com

Imagen de tripwiremagazine.com

Imagen de From Me to You

Referencias:

http://www.netmagazine.com/tutorials/create-awesome-cinemagraph-photoshop

http://www.tripwiremagazine.com/2011/07/cinemagraphs.html

Mila’s Daydream y los sueños de los bebés

Adele Enersen es una madre finlandesa, además de escritora, ilustradora, diseñadora y blogger,  que se hizo una pregunta en 2010, ¿con qué soñaba su pequeña Mila?, y decidió encontrar la respuesta en forma de fotografías caseras, en las que ilustra de una forma tierna y original, los sueños que ella cree que su pequeña tiene. Para ello compone una especie de bodegones, con escenas de piratas, aventuras, surf e incluso paseos espaciales.

Según la propia Adele Enersen cuenta en su blog, para realizar las fotografías ha empleado poco tiempo, aprovechando las horas de descanso de sus ya hijos, para en pocos minutos crear la idea, desarrollarla, tomar la foto y editarla, al principio con una pequeña Canon Ixus 750, luego ha ido mejorando los equipos fotográficos, porque las fotos destacan más que por su técnica, por su originalidad.

Su iniciativa ha tenido tanto éxito que ahora cuenta con su propia web (en inglés) y ha publicado libros y calendarios (a la venta en 9 países y otros casi tantos idiomas) con su particular visión de los sueños de los bebés. Tiene más de 80.000 seguidores en Facebook y tras ella más de uno y de una se ha lanzado a imaginar en una foto los sueños de un niño.

Fotos: Adele Enersen.

FullBeauty - Belleza en tamaño grande

Imagen del sitio de Yossi Loloi, fullbeautyproject.com

“En mi trabajo retrato lo que para mí representan las mujeres más grandes. Me concentro en su plenitud y feminidad, como una forma de protesta en contra de la discriminación establecida por los medios de comunicación y la sociedad de hoy”. Así abre sus comentarios el exitoso fotógrafo italianoYossi Loloi, autor de esta muestra que viene recorriendo las galerías internacionales desde hace ya un año. Veamos más detalles acerca del concepto detrás de su llamativa obra.

“Lo que estas mujeres encarnan para mí es simplemente una forma diferente de la belleza. Creo que nos pertenece la “libertad de gustos” y uno no debería ser reacio a expresar su inclinación por ella. Limitar esta libertad es vivir en bajo una dictadura de la estética.

Imágenes del sitio de Yossi Loloi, fullbeautyproject.com

Creo que hay varias formas de lo que se percibe como belleza - no es medible y no tiene un tamaño estándar. Fotografío mis modelos desnudas y serenas, para crear una representación cómoda, orgullosa y constructiva de sí mismas frente al espectador.

Y qué mejor que recurrir al análisis de célebres pubicaciones especializadas como la revista Zoom para puntualizar los aspectos destacados de esta muestra: “Con ironía, pero también un profundo respeto por sus modelos, pone ante nosotros a mujeres obesas que incluso van más allá de lo que comúnmente se considera “gordura”. Personas relegadas a la existencia cotidiana de “cobertura” son manifestadas en el contexto especial del “desnudo”, que acentúa exageradamente el impacto emocional a través de su elección del gran formato en las fotografías.

Imagen del sitio de Yossi Loloi, fullbeautyproject.com

Todo ha sido hecho con un gran profesionalismo, apoyado en un conocimiento impecable de la técnica fotográfica. Hubiera sido más fácil, y tal vez suficiente para explotar el concepto y la provocación, con sólo concentrarse en estos cuerpos que, por derecho propio, llaman la atención. Pero Yossi fue un paso más allá: instala a sus modelos en un entorno elegante y acogedor,  con cromáticas composiciones y mobiliarios. El resultado es un ensayo detallado, que no deja nada al azar (…)”

Y así es como ha visto la luz esta “galería de personajes inusuales, orgullosos de su carácter extraordinario y no dispuestos en absoluto a permanecer escondidos, conspiradores aquí en el proyecto de un fotógrafo al que saben capaz de inmortalizar sus cuerpos para convertirlos en iconos que resultan desestabilizadoras y conscientemente diferentes”.

Imagen del sitio de Yossi Loloi, fullbeautyproject.com

Os recomendamos ingresar al sitio personal de Yossi Loloi, en donde podráis leer más análisis acerca de FullBeauty, y ver la totalidad de sus obras para comprender sus conceptos más a profundidad.

Referencia:

http://www.fullbeautyproject.com

Nueva Lomography Smartphone Film Scanner para 35mm

Lomography presenta una de sus novedades más curiosas para 2o13, un scanner que permite escanear cualquier negativo de 35mm con el móvil y compartirlo con las redes sociales, el Smartphone Film Scanner. Una forma sencilla de escanear, editar, imprimir y compartir las fotos pensada para el gran público por su manejo accesible y su pequeño tamaño, aunque todavía queda por ver si esta buena idea verá la luz.

Se trata de acoplar al scaner tu smartphone, introducir los negativos y capturarlos con el smartphone con un panel de luz directa que transfiere luz sobre la imagen a captar, así de simple parece. El resultado tiene suficiente calidad como para  archivar, compartir e imprimir, y es útil para recuperar sobre todo los antiguos  rollos de negativos que todo tenemos en casa, tanto color negativo y color diapositiva como blanco y negro.

El Smartphone Film Scanner es compatible con todos modelos de iPhone y muchos Smartphones Android. Funciona en combinación con una App integrada Lomoscanner. Esta App Lomoscanner te permite editar tus negativos y positivarlos, combinar panorámicas (por ejemplo fotos hechas con cámaras Horizon y la Spinner 360°) y animar tus movies analógicas 35mm rodadas con la LomoKino.

Lomography ha recurrido a Kickstarter,  un sitio web de financiación en masa para proyectos creativos, para conseguir los 50.000 dólares necesarios para financiar la producción. Se espera que los envíos comiencen en marzo de 2013.

Fuente: Kickstarter,  Lomography.

¿Sabes qué clase de fotógrafo eres?

Cuando miras por el visor y diparas, no sólo estás construyendo una imagen, estás interpretando la realidad, explorando paisajes, objetos, pero también el interior de las personas. La fotografía y la psicología están por lo tanto unidas, y son muchos los que han explorado esta conexión. Ese es el caso de Charlie Clift, que además de fotógrafo es psicólogo, y que afirma que se conoce mejor a las personas después de fotografiarlas. También se han estudiado los colores dominantes y su significado, y muy especialmente el tipo de fotógrafo que eres, partiendo de una diferenciación que hiciese David Galenson sobre los creadores en general. Pues bien, los dividía en dos clases: Experimentadores y Conceptualistas.

Los experimentadores son buscadores, insatisfechos, con objetivos ambiciosos e imprecisos, mientras que los concepctualistas buscan la comunicación mediante la imagen de sentimientos o ideas. Eduardo Momeñe, en su obra ‘La visión fotográfica’, trasladaba esta dicotomía a la fotografía estableciendo dos tipos de fotógrafoa: los que se lanzan a la calle por una imagen capturando el momento, detalles, destellos de realidad en un único instante que desaparece, y los interesados en construir las imágenes conforme a la idea que tienen en su cabeza, hacen que el mundo pose para ellos, en exterior o fundamentalmente en un estudio.

Entre los grandes nombres de la fotografía hay ejemplos de todo tipo. El más grande  de entre los experimentadores es Cartier-Breson, pero también se engloban aquí Robert Capa, Alfonso Sánchez y sus hijos, Steve McCurry o Joan Colom. Entre los conceptualistas, están Richard Avedon, Mario Testino o Helmut Newton.

¿Qué tipo de fotógrafo eres tu?

Fotos: Online browsing, Fotobodega.

La primera exposición fotográfica a tiempo real

Fotografía del sitio designtaxi.com

Tuvo lugar en Londres, el 15 de noviembre del pasado año y corresponde a una iniciativa de Sony. La compañía reunió a tres fotógrafos de París, Berlín y Londres para que hicieran uso de la NEX-5R al hacer su trabajo durante la exposición. Veamos de qué se trató…

El objetivo que orientó la muestra fue el de “capturar la luz” de su ciudad, y el factor de tiempo real estuvo dado por el envío inmediato de sus fotos a la Galería de Londres a través de wifi integrado de la cámara.

La galería Loading Bay mosto las fotos en varias pantallas tan pronto como se envíaban desde cada ubicación, de manera que en una sola noche, 100 personas llegaron a experimentar la vida nocturna, la cultura y el encanto de cada ciudad a través de esta innovadora muestra. Durante todo el proceso los fotógrafos trabajaron con rapidez para hallar su inspiración y explotarla durante dicho lapso.

Fotografía del sitio designtaxi.com

Lee Strickland, el fotógrafo que trabajó desde Londres, comentó antes del evento: “La Galería a tiempo real es diferente de cualquier proyecto en el que he trabajado, porque es muy impredecible. Voy a tener que mantener una mente muy abierta en la búsqueda de fotografías que capturen mi imaginación, pero la inmediatez realmente me dará la oportunidad de mostrar lo diverso que es Londres, y las historias que se pueden encontrar si estás buscándolas.”William  Daniels y Paul Sullivan sele unieron en este experimento innovador.

Ahora que Sony ha creado esta nueva tendencia, tal vez veamos otras tecnologías competidoras en el futuro. Si bien no se sabe qué esperar, este ejemplo de la fusión de los mundos del arte a través de la tecnología puede provocar interesantes cambios y ampliar las posibilidades dentro del futuro de la fotografía digital.

Fotografía del sitio designtaxi.com

Referencia:

http://www.photoble.com/news/worlds-first-real-time-photography-exhibition-london

PicYourLife, una nueva red social con la que organizar tus fotos

Ahora los amantes de la fotografía tienen una nueva red social con la que almacenar fotos en su resolución original, organizarlas cronológicamente o por temas, compartirlas y ordenar su revelado, PicYourLife. Dirigida a aficionados y profesionales de la imagen, lleva dos meses de andadura y todavía tiene pendiente la aplicación para móviles.

Este proyecto español se empezó a desarrollar en octubre de 2011 con la idea de crear un espacio donde poder subir fotografías de forma segura y poder compartirlas de diferentes maneras. La red social PicYourLife permite subir las fotos desde tu ordenador o importarlas desde redes sociales como Facebook, Twitter, Flickr y Picasa de forma fácil, respetando la privacidad y los derechos de las imágenes.

Existen tres opciones diferentes de visualizar las imágenes: Picyourmap, Picyouralbum y Picyourtree. De esta forma, se puede navegar a través de las imágenes cronológica, geográficamente y a través de un árbol de relaciones. Los usuarios pueden invitar a sus contactos a subir imágenes de un evento común e interactuar compartiéndolas con sus contactos, creando una red. Además se puede ordenar el revelado a domicilio, una opción interesante de la aplicación. Actualmente sólo disponen de la versión Beta y están trabajando en la de Android y iPhone.

Al contrario que otras redes sociales, la versión básica de PicYourLife, la disponible hasta el momento, está enfocada a un uso más personal, aunque tiene la opción de activar un perfil público, en el que los usuarios pueden mostrar y compartir sus fotografías públicamente o a un grupo cerrado. Hasta el 31 de enero de 2013, PicYourLife ofrece a sus usuarios una cuenta gratuita con 1GB de espacio, 75 revelados y un poster collage gratis.

Fotos: PicYourLife, Computer Hoy

Bill Cunningham, fotos “On the street”

 

Imaginaos: un señor de unos 70 años, subido a una bicicleta, armado con una cámara sencilla, sin pretensiones, acorde con su carácter afable, recorre las calles de Nueva York. Sus encuadres son irregulares y muchas de sus imágenes no destacan por su calidad técnica, pero es una leyenda. Pionero de la fotografía de moda en la calle, columnista en el New York Times, donde tiene su columna ‘On the Street’, por su objetivo ha pasado toda la vida social neoyorkina desde la década de los 60.

Nacido en 1929, Bill Cunningham trabajó como periodista de moda, y fue en Women’s Wear Daily cuando comenzó a tomar fotografías de moda en las calles de Nueva York. Lleva décadas saliendo cada día a fotografiar lo cotidiano, a captar el estilo, a tomar una buena instantánea.

 

Es un personaje curioso, que vive en un diminuto apartamento del Carnegie Hall sin armario ni cocina, abarrotado de cajas en las que guarda sus fotos, la memoria visual de la Gran Manzana de los últimos 50 años. Y es que la mayor parte de su obra no está publicada, solo es apta para unos pocos privilegiados.

 

Fotografía todo lo que le llama la atención, desde un atuendo a la vida de la ciudad, siempre intentando pasar desapercibido. Tomas simples, casi documentales, cuya sencillez él atribuye a que no es “un buen fotógrafo”.

En 2010 fue el protagonista de un documental centrado en su figura, ‘Bill Cunningham New York’, estrenado en marzo de 2011. Ahora, con Internet, el ‘street style’ vive todo un boom. Un ejemplo: si pones ‘street style’ en Google te saldrán 1.590.000 resultados, con Scott Schuman y Tommy Ton como algunos de sus más ilustres representantes.

Fotos de la sección de Bill Cunningham en el New York Times y los blogs Guest of a Guest y Caro Fashion News.

Más cambios para Instagram

Imagen del sitio buypoe.com

Tus fotos de Instagram pronto serán utilizadas por los anunciantes lo desees o no, de acuerdo a los cambios en los términos del sitio web que están próximos a implementarse.

Dichos cambios en las políticas de privacidad de Instagram permitirán a la empresa vender las fotos de sus usuarios a los anunciantes sin ningún tipo de aviso. A su vez, su empresa matriz, Facebook, podrá acceder a información sobre los usuarios de Instagram, así como también sobre otros afiliados y anunciantes.

Imagen del sitio guardian.co.uk

Quienes no deseen que sus fotografías se vean sometidas a las nuevas condiciones, tendrán hasta el 16 de enero para eliminar su cuenta. Pasada esa fecha, los nuevos lineamientos entrarán en vigor.

Sin dudas se trata de una de las medidas más invasivas e impopulares que cualquier sitio puede tomar. ¿Qué opinas tú? ¿conservarás tu cuenta de Instagram?

Referencia:

http://www.digitalcameraworld.com/2012/12/18/instagram-to-sell-users-photos-to-advertisers/