“World Press Photo 12? en el Palau de Joan de Valeriola

Samuel Aranda, ganador del World Press Photo of the Year - del sitio egm-blog.es

Se trata de una exposición de compuesta por 150 imágenes de gran calidad y alto impacto. También se proyectarán vídeos en tres pantallas, se realizarán jornadas de reflexión, visitas guiadas, y un taller monográfico con Samuel Aranda - ganador del World Press Photo of the Year.

Obviamente la exposición contará con su emblemática toma de una madre con su hijo de 18 años en brazos, bajo los efectos del gas lacrimógeno por participar en una manifestación callejera en Yemen, el 15 de octubre del pasado año. Y junto con ella, figuran también imágenes de guerras alrededor del mundo, manifestantes en la plaza de Tahrir que formaron parte de una supuesta primavera en El Cairo por el fotógrafo italiano Alex Majoli, y un retrato en la vida cotidiana del dictador fundador de Corea del Norte Kim-el Sung por Damir Sagolj de Sarajevo, entre otras.

'María, prostituta ucraniana' de Brent Stirton - del sitio The Indian Express

Encontramos también bellas fotografías de naturaleza que alivianan un poco el impacto de las escenas descritas - que constituyen tan sólo un botón de muestra. Haciéndonos eco de la publicación lasprovincias.es, podemos afirmar que “La exposición es muy buena. El mundo que refleja, no”. Se trata de una muestra muy cuidada, como es costumbre en las muestras de la Fundación Chirivella-Soriano, contando en esta ocasión con la colaboración de Doctor Nopo, y el patrocinio de Heineken y Banco Sabadell.

El tsunami de Japón en 2011, por Tadashi Ohkubo - del sitio Deculture.es

Hay tiempo hasta el 16 de febrero para verla.

Referencia:

http://www.lasprovincias.es/v/20130210/culturas/imagenes-maldito-20130210.html

Fotos y San Valentín ¿Cómo se capta el amor?

La semana que viene es San Valentín, y muchos diréis ¡horror!, pero todavía no hay que cerrarse del todo al romanticismo. Bien como diseñador, si necesitas un recurso gráfico para tu negocio, o si quieres tener un detalle con la pareja (algo que no siempre tiene que tener aparejado un coste ecómico) una imagen puede ser más expresiva y simbólica que cualquier otra cosa.

¿Os acordáis que el otro día hablábamos de Freepik? Pues vamos a valernos de esta web con recursos gráficos gratuitos libres de derechos y su selección de fotos sobre San Valentín para tomar algunas ideas, de las más de 2.000 que aparecieron con una simple búsqueda por ‘Valentine’.

Una de las cosas que primero te preguntas al buscar una imagen que refleje este día es obvia: ¿Cómo se fotografía el amor? ¿Cómo capturar de forma abstracta este sentimiento?

Para muchos, con elementos, digamos, con un toque romántico, como las sempiternas flores.

Los corazones son un recurso usual.

Y como no, los besos…

Porque al final, lo importante de verdad, es que el corazón estalle en mil pedazos.

Cinemagrafías con Photoshop (Pte. II)

Imagen del sitio tripwiremagazine.com

En esta segunda parte veremos cómo terminar de crear una cinemagrafía, teniendo en cuenta algunas recomenaciones para que tu trabajo final sea de calidad.

Selecciona la parte fija.  Una vez que hayas elegido un cuadro que constituya la parte estática de la toma, elige Seleccionar Todo (Cmd-A) y copia y pega esta imagen en una nueva capa. Esto creará una imagen fija que permanecerá a lo largo de toda tu línea de tiempo.

Imagen del sitio netmagazine.com

Haz la máscara. Aisla la capa superior y utiliza la herramienta goma de borrar. Dale el tamaño apropiado y haz que su efecto sea suave, a fin de borrar la parte de la imagen donde sucede la acción. Aquí la gente de .net ha borrado el área del brazo, así como el reflejo en la pantalla del ordenador. También puedes utilizar otros métodos más avanzados de enmascaramiento.

Prueba tu máscara. Haz ambas capas visibles y reproduce el clip para asegurarte de que la acción sea totalmente visible sin que nada se oculte o recorte - como en la imagen de abajo. Aquí es donde la importancia de mantener quieta la parte fija se hace evidente. Realiza los ajustes de la máscara, si es necesario.

Imagen del sitio netmagazine.com

Renderiza tu película. Ve a “Archivo> Exportar> Película render” para guardar tu clip como archivo de vídeo. Aquí se ha reducido la velocidad de fotogramas del clip a 15 cuadros por segundo. Esto significará menos cuadros, y por lo tanto, un archivo de menor tamaño como producto final - lo cual puede ser muy importante para su uso en la web.

Imagen del sitio netmagazine.com

Importa tu película. Selecciona “Archivo> Importar> fotogramas de vídeo a capas.” Esto abrirá una línea de tiempo del clip de vídeo como imágenes individuales. Si el sujeto ya se mueve en forma continua o de ida y vuelta, pasa al siguiente paso.

Imagen del sitio netmagazine.com

Duplica y revierte. Duplica todos los fotogramas, seleccionándolos y manteniendo presionada la tecla ALT y arrastrándolos al lugar después del último. Con los nuevos fotogramas seleccionados, ve a “revertir cuadros” en el menú desplegable de la línea de tiempo. Ahora debes reproducir suavemente hacia atrás y hacia adelante en un bucle.

Imagen del sitio netmagazine.com

Ajusta tus tiempos. Si necesitas agregar una pausa al comienzo, cambia la duración en el menú desplegable del primer cuadro. Ajusta esto mismo en otros cuadros si necesitas modificar cualquier otro tiempos. También puedes eliminar fotogramas para acelerar ciertas partes de la secuencia.

Limita tus colores. Los archivos GIF son limitados a 256 colores, por lo cual cuanto menos información de color haya en tu imagen, mejor será el resultado final. Puedes reducir los colores al tomar las fotografías, o luego en la edición desaturando algunas partes de la imagen - como en el ejemplo de abajo - o agregando un filtro duotono.

Limita el tamaño final del archivo. Los GIF pueden ser muy grandes en comparación con otros formatos. Puedes limitar el tamaño reduciendo las dimensiones de la imagen o eliminando cualquier cuadro que no sea necesario. Ten en cuenta que los cuadros duplicados no aumentan el tamaño del archivo. Aquí se ha recortado a 660 x 258.

Guarda y exporta. Guarde el PSD editado y luego ve a “Archivo> salida para la web y dispositivos”. Asegúrate de que esté seleccionado el formato GIF y guardalo. Si la imagen es demasiado grande o granulada intenta utilizar alguno de los métodos mencionados para limitar los colores y el número de fotogramas diferentes.

Y el resultado final…

Referencia:

http://www.netmagazine.com/tutorials/create-awesome-cinemagraph-photoshop

Cinemagrafías con Photoshop (Pte. I)

Fotografía de franklinroldan.com

Las cinemagrafías (en inglés, “cinemagraphs”) son un híbrido entre foto y video. El impacto se da especialmente cuando el espectador cree que está observando una fotografía común y corriente, hasta que algo llama su atención y se da cuenta de hay ovimiento en ella. A continuación, algunos un breve tutorial acerca de cómo hacerlos tú mismo.

Elige un tema. Debe ser algo que pueda repetirse eternamente, ya sea en forma continua o en ida y vuelta - por ejemplo, ojos parpadeantes, un grifo del que salga agua, ramas sopladas por el viento, etc. Para este tutorial la gente de .net ha elegido a alguien sentado frente a un ordenador haciendo clic con el ratón.

Fotografía de netmagazine.com

Encuadra tu sujeto. Asegúrate de que este pueda ser fácilmente aislado del resto de la escena, y de que las partes móviles estén unidas a las áreas estáticas. Así que para esta toma haremos que el brazo se mueva, pero el cuerpo permanecerá quieto.

Fotografía de netmagazine.com

Filma a tu sujeto. Prueba filmando algunas variaciones de la escena. Sólo necesitas unos segundos de material utilizable para cada toma. El trípode debe ser sólido y tienes que disparar en la mejor calidad posible.

Importa el archivo. En este caso se utilizó Final Cut para codificar las imágenes de AVCHD a Pro Res 422 para una calidad óptima. En ocasiones es posible importar las imágenes directamente a Photoshop, pero asegúrate de no pasarlas a un formato que comprima el material y reduzca la calidad.

Imagen del sitio netmagazine.com

Súbelo a Photoshop. Carga el clip de vídeo en Photoshop y asegúrate de tener el área de trabajo configurada en modo Movimiento (Ventana>Workspace> Motion). Esto debería mostrar una línea de tiempo con tu clip de vídeo en ella.

Imagen del sitio netmagazine.com

En reverso. Toda cinemagrafía debe terminar en la misma posición en la que comienza. En este caso, tomaremos sólo el movimiento del brazo hacia delante y le daremos marcha atrás para devolverlo a su posición original.

Fotografía de netmagazine.com

Selecciona el clip. Selecciona la parte de material que desees mediante las guías de color azul en el inicio y al final de la línea de tiempo. Reproduce el clip y experimenta para encontrar la mejor sección. Debes hallar la mejor parte de un bucle, o de ir hacia adelante y luego hacia atrás para que la acción quede lo más natural posible.

En la segunda parte de esta entrada, veremos cómo proseguir con nuestra cinemagrafía. Mientras tanto, inspiraos con estos ejemplos.

Imagen de tripwiremagazine.com

Imagen de tripwiremagazine.com

Imagen de From Me to You

Referencias:

http://www.netmagazine.com/tutorials/create-awesome-cinemagraph-photoshop

http://www.tripwiremagazine.com/2011/07/cinemagraphs.html

“Ouka Leele. Inédita” en Palencia

Una mujer observa la exposición en Cádiz - Fotografía del sitio lainformacion.com

El Centro Cultural Provincial de Palencia ha abierto en el día de ayer la exposición que da título a la entrada de hoy. Se trata de una antología compuesta por 64 obras de medio y gran formato, pertenecientes a la fotógrafa madrileña Ouka Leele y Gil de Biedma.

Los trabajos expuestos constan de una gran variedad de técnicas y elementos - cámaras analógicas y digitales, teléfonos móviles, y diferentes tipos de edición. Los temas y la antiguedad de las obras también varían, permitiendo ver el progreso de su lenguaje y forma de expresión.

La artista frente a una de sus obras

“Ouka Leele. Inédita” consta de autorretratos, retratos y escenas con un alto contenido artístico, formando una exposición sumamente variada, que intenta transmitir la idea de “una comedia humana en 64 fotografías”, y que también representa un “viaje interior, hondo y pleno de dolorido sentir”, según RafaelGordon, comisario de la exposición.

Gordón también afirma: “Aunque recoja tan solo parte de su prodigiosa obra inédita, esta exposición nos muestra las asociaciones fortuitas, y fulgurantes, que hacen a sus imágenes expresiones de un talento y genio únicos, capaz de crear una obra original y universal, realizada con pulso firme desde hace tres décadas, y merecedora del Premio Nacional de Fotografía. Nos encontramos, por tanto, con una obra plena de eclecticismo creativo. Contemplamos el universo de las formas de Ouka Leele. Siempre integradas en el misterio de la creación. Realidad y sueño, lo onírico, respirando en todo cuanto de humano encierra el espíritu”.

"Ouka Leele. Inédita" en el Museo Zamora - del sitio lainformacion.com

No os perdáis esta oportunidad - hay tiempo hasta el 31 de marzo.

Referencia:

http://www.hoyesarte.com/exposiciones-de-arte/en-cartel/12694-ouka-leele-inedita-en-palencia.html

El retrato sin rostro

"Portrait without a face", de Anfila

El contacto visual es a menudo la primera cosa que solemos buscar en un retrato. Si no lo hay, entonces será el rostro lo que inevitablemente atraerá al ojo del espectador. Ahora bien, existe otra posibilidad que puedes explorar a la hora de contar historias.

Como ya lo enuncia el título, es posible crear retratos con mucho significado dejando fuera el rostro, y centrándose más bien en los pequeños detalles. Para ello, algo que resulta últil a nivel técnico es utilizar aberturas amplias y selectivas, centradas dar atención a una característica en particular - como una cicatriz, un tatuaje, etc. Acércate para llenar el encuadre, o compón la toma de manera tal que el punto focal se ubique fuera del centro, de acuerdo con la regla de los tercios.

"Omen", por jennifer.delahaye

La conversión a blanco y negro ayuda a reducir la imponencia de la ropa de colores y los paisajes, que de otro modo podrían competir por la atención. Y añadir un viñeteado en las esquinas del encuadre, junto con un aumento selectivo de la nitidez durante la edición también pueden ayudar a centrar la atención en aquello que deseas destacar.

¿Qué más puedes tener en cuenta?

- Las manos de una persona pueden comunicar mucho acerca de su vida y su trabajo.

- Evita recortar al sujeto a la altura del cuello.

Fotografía de José Díaz

- Utiliza un macro para los primerísimos planos, o agrega tubos de extensión a un objetivo normal.

Inspírate con estos consejos y con las imágenes de esta entrada, y comienza a plasmar tus historias de este modo tan sutil e einteresante.

Referencia:

http://www.digitalcameraworld.com/2013/02/01/9-creative-photo-ideas-to-try-in-february/9/

Exposición ‘Itinerarios 2011/2012?

Imagen del sitio 20minutos.es

Esta exposición colectiva muestra el trabajo más reciente de ocho becados de la Fundación Botín en su carrera de Artes Plásticas, seleccionados entre 908 candidatos de 70 países. Veamos sus aspectos destacados.

Primeramente, el evento da la posibilidad de evaluar cómo los becados han aprovechado sus últimos nueve meses de trabajo bajo la dirección de la fundación. Y esto a su vez ilustra el panorama actual de las propuestas artísticas que están circulando.

"Miedo Escenico", por Javier Núñez Gascó - de Salamanca

Por otro lado, los estudiantes provienen de diferentes lugares y culturas - los hay de Portugal, México, Perú y España - aportando amplitud a dicho panorama.

Juan de Nieves, uno de los integrantes de jurado que seleccionó a los becados se refirió a ellos con estas palabras:  “Los ocho artistas ensayan y trascienden los límites de la escultura, la instalación, el diseño expositivo, el video o la fotografía. Se aventuran en una variedad de disciplinas que abarcan la historia del arte y las manifestaciones  culturales, la psicología, la política, la economía o el ámbito de lo social, para converger en una obra multifacética que no puede ser reducida o encasillada como exclusivamente política ni tampoco formalista. Sin embargo sus trabajos se presentan rigurosos en sus dispositivos formales a la vez que ciertamente anárquicos en sus contenidos”.

Julia Montilla - de Barcelona

También aclara que “En la mayoría, sus prácticas están marcadas por un interés en colaborar con otros agentes y productores culturales. Con frecuencia utilizan materiales ya existentes sobre los que se vuelcan con afán investigador, tales como documentos relativos a personalidades históricas o referencias de la identidad cultural de contextos precisos, o ejerciendo una capacidad revisionista sobre algunas patologías del presente y del pasado”.

¿De qué se trata esto en concreto? Pues encontramos entre las obras una pequeña isla a la deriva por el río Tajo perdiéndose en el océano; la inclusión de un sub-relato dentro de una representación teatral, una operación en la bolsa de valores basada en la especulación, una investigación sobre los nexos de unión entre las artes visuales, el diseño industrial y el socialismo en el siglo XIX, y el estudio de la historia de las instituciones psiquiátricas dentro del estado español, entre muchas otras.

David Zink - de Lima, Perú

‘Itinerarios 2011/2012′ comienza el 31 de enero a las 20.00 hs, y se realiza en la Sala de Exposiciones de la Fundción Botín en Santander - C/Marcelino Sanz de Sautuola 3. 39003. De seguro os resultará un reguero de inspiración!

Referencias:

http://www.fundacionbotin.org/exposicion-itinerarios-20112012_fundacion-botin-sala-de-prensa_arte-y-cultura-795811391252686.htm

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/fotografia/la-fundacion-botin-inaugura-itinerarios-2011-2012-con-obras-que-son-mucho-mas-de-lo-que-parecen_C33G1i0iwBamInpLk66BH7/

Freepik: imágenes, ilustraciones y psd libres de derechos de autor

¿Alguna vez te has preguntado dónde conseguir imágenes libres de derechos de autor? Porque cualquier búsqueda no nos informa a priori de si con la foto, o la ilustración, o la base para elaborar un diseño en Photoshop que buscas estás infringiendo los derechos de autor, algo especialmente importante cuando empleas la descarga con fines comerciales o para una empresa. Para eso cuentas, por ejemplo, con Freepik, una página cuyo robot de búsqueda te localiza millones de imágenes libres de derechos de autor para que tu las puedas usar libremente, y que actualmente es líder en su sector. Las cifras lo dejan claro, en el mes de enero ha recibido 11 millones de visitas y la friolera de 42 millones de páginas vistas. Además, más de 145 blogs han referenciado ya FreePik.

La oferta se divide en fotos, vectores y PSD, además de vídeos, pero estos últimos son de pago. El funcionamiento es muy fácil. A través de buscadores y categorías, Freepik encuentra lo que quieres y te redirige a la web original, de donde te lo puedes descargar. A la hora de hacer la búsqueda, una recomendación, introducir los parámetros en inglés para obtener mayores resultados.

Ejemplo:

Para empezar, puedes elegir entre vectores, fotos y psd, y también por temas.

El robot se pone en marcha y te localiza las imágenes.

Una vez seleccionada la imagen que buscas, la web te ofrece información sobre el archivo y te redirige al sitio original donde la imagen se encuentra alojada.

Una vez en la página en la que está alojada la foto, tienes la opción de descargártela.

En este caso puedes elegir el tamaño de descarga.

Y ya tienes tu imagen libre de derechos de autor.

Ver los contenidos más recientes: http://www.freepik.es/nuevo

Retrato de una “guardería de estrellas”

Fotografía de eso.org

Lupus 3 es una nube oscura de tamaño medio a 600 años luz de la tierra, en la constelación de Escorpio. La imagen que ilustra la entrada de hoy la captura en su totalidad. Se trata de una fotografía de nada menos que cinco años luz de largo. Veamos algunos detalles acerca de esta hazaña.

La fotografía en cuestión fue realizada mediante un telescopio de 2,2 metros del observatorio de La Silla en Chile, y es la mejor imagen de una nube oscura obstenida hasta ahora. Dichas nubes son las llamadas ‘guarderías’donde se gestan las estrellas durante millones de años.

Según astrónomos emplazados en Garching - sur de Alemania - esta imagen constituye un hito “fascinante”, ya que ilustra “de un modo muy hermoso las etapas tempranas de la vida de las estrellas”.

En su parte izquierda puede apreciarse la nube oscura, similar a una columna de humo negro con toques ocres, rojizos y morados, mientras que en el sector derecho aparecen tres ‘jóvenes’ estrellas de apenas un millón de años.

Además de apreciar esta maravilla, os recomendamos ingresar al enlace de referencia debajo para conocer más detalles acerca de este tipo de nubes y las estrellas retratadas.

Una vez más, la unión entre la astronomía y la fotografía da como resultado una visión más extendida acerca del universo.

Referencia:

http://www.20minutos.es/noticia/1704503/0/mejor-fotografia/guarderia/estrellas/

Nueva exposición de Salvador Gómez Sánchez

Imagen del sitio elhuercalense.blogspot.com.ar

“Oler, Ver. Oir Marruecos” es la nueva exposición del fotógrafo huercalense, que está realizándose hasta el 31 de este mes en la sala de exposiciones de La Tercia del Castillo del Marqués de Los Vélez de Cuevas del Almanzora. Veamos las sentidas palabras del autor acerca de su obra.

“Marruecos se tiene que vivir con todos los sentidos, con sus luces y sus sombras, aunque eso depende de quien lo visite, siendo sombras para algunos, lo que para otros como yo, es su cultura en estado puro y sin censuras”.

Fotografía del sitio artelista.com

Se trata de 40 instantáneas en la que muestra sus reiteradas visitas a dicho país, dejándose llevar por sus rincones alejados del turismo y sin guías que lo dirigieran a los sitios más convencionales, que el autor califica como “no tan puros”.

De manera que Gómez Sánchez se ha centrado en sus gentes, sus costumbres, sus comidas elaboradas y los puestos callejeros, junto con “una gran variedad de detalles y retratos de personas que son la viva esencia de Marruecos“.

Fotografía del sitio artelista.com

“Oler, Ver, Oir Marruecos” puede visitarse de martes a sábados, de 9.30 a 13.30 hs., de 16.00 a 19.00 hs., y los domingos de 10.00 a 13.30hs. Recuerda que hay tiempo hasta el 31 de enero.

El autor junto a su obra - del sitio correocultural.com

Referencias:

www.salvadorgomezsanchez.com

http://www.fotografia.net/agenda/ficha_evento.php?evento=5198

http://www.noticiasdealmeria.com/noticia/75482/PROVINCIA/Salvador-Gomez-Sanchez-expone-sus-fotografias-de-Marruecos-en-Cuevas-.html